Firenze バルジェロ美術館・ミケランジェロ広場・ピッティ宮殿

ジャンボローニャ GIANBOLOGNA(Jean de Boulogne)

ヴェッキオ宮の「ピサを倒すフィレンツェ」はコピーで、こちらが本物です。

ジャンボローニャ GIANBOLOGNA(Jean de Boulogne)

ドナテッロ Donatello
1416年頃 209cm 大理石
　「甲冑で身を固めた生気あふれる聖ゲオルギウス像・・・今にも動きそうな・・・」（ヴァザーリ）です。
　甲冑組合と刀剣組合のために作成された、ドナテッロの青年期の作品で、胸のマントの垂れ下がった結び目あたりに、ゴシック世界の名残が有るそうです。

　ドナテッロ（1387年頃～1466年頃）はフィレンツェに生まれたイタリア・ルネッサンス初期の芸術家です。
　1403年ギベルティの洗礼堂北側の扉の制作のために、ドナテッロは彼の下で働きました。ギベルティの傍らで修業は、ドナテッロに大きな影響を与えたようです。明暗の関係をより効果的・連続的に表現する方法や洗練された均整の取れた像の輪郭線の造形、弧を描く繊細な衣襞の扱い方を学び取ったそうです。

　活動の範囲は以下の通り広く、精力的に活動した彫刻家でした。ただ、1454年にフィレンツェに戻りその晩年を過ごしますが、当時のフィレンツェではあまり受け入れられなかったようです。マニエリスムが幅をきかすようになる16世紀に見直されたようです。
　フィレンツェ：大聖堂、大聖堂付属美術館、洗礼堂、オビフィチオ・デッレ・ピエトレ・ドゥーレ、オルサンミケーレ聖堂、サンタ・クローチェ聖堂、サン・ロレンツオ聖堂旧聖具室、ヴェッキオ宮の「ユディットとホロフェルネス」
ピサ：サン・マッテオ国立美術館
シエナ：洗礼堂、大聖堂
パドヴァ：サンタントニオ聖堂、サンタントニオ聖堂前広場の「ガツタメラータ将軍の騎馬像」
ヴェネツィア：サンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂の「洗礼者ヨハネ」
ナポリ：サンタンジェロ・ア・ニーロ聖堂

ドナテッロ Donatello
1430年頃 185cm ブロンズ
　ダヴィデが打ち取ったゴリアーテの首に左足を乗せ、右手に剣を持っています。ヴァザーリは「この像は、きわめて自然でしなやかさを持っていたので、生きた人間から型取りされたものとしか見えなかった」と言っています。
　当初、メディチ=リッカルディ宮に置かれていました。
　ドナテッロは、プラクシテレス（紀元前4世紀のギリシアの彫刻家）から着想を得たと考えられています。

ヴェロッキオ

広場中央にあるミケランジェロのダヴィデ像です。本物はアカデミア美術館にあります。

ボーボリ庭園の入り口です。

ボーボリ庭園の入り口ドゥオーモを撮影したものです。

フィリッポ・リッピ 1452年頃
テンペラ・板　直径135cm
　聖書とは別に、口承による伝説により、マリアの両親はアンナとヨアキムとされています。聖母子の背景はアンナの人生が描かれています。左手には、マリアの誕生が、右奥にはアンナとヨアキムの「金門（エルサレムの町）の出会い」が描かれています。

　聖母が持つ柘榴は、「再生の象徴で、再生と大地の豊かさ」を表します。（ギリシア神話のペルセフォネに由来しているのか。）
　また、聖母の物思いに沈む表情は、幼子の未来の受難を知っているからと言われていますが、この絵の場合は、アンナの生涯を思い出しているのではないかとも考えられます。
　聖母の透き通ったヴェールや美しい顔立ちなど、細部の描写に見られる技量は弟子のボッティチェリに受け継がれています。

ラファエロ Raffaello Sanzio
160 x 126 cm
　ラファエロの助手が描いた部分が多くみられる作品です。ラファエロの手によると考えられている部分は、幼子イエスまたは聖エリザベツと言われています。
　左から、聖女カタリナ、聖エリザベツ、幼子イエス、聖母、洗礼者ヨハネです。

カラヴァッジョ Caravaggio 1608年
70 x 105 cm
　古代より人気のあるアモル（キューピット）を、苦渋に満ち神聖さを失ったイメージに描いています。何か病的な様相に見えます。

ラファエロ Raffaello Sanzio 1504年
油彩 キャンバス 84.4×55.9cm
　簡潔な構図で、その後のラファエロの描く「聖母子」の原型と考えられています。
　聖母子は、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響と考えられる暗い背景から浮かび上がってくるようです。幼子は、正面を向きながら、聖母にきつく腕を回していて、母子が愛情に溢れた感情で結ばれているのがわかります。
　トスカーナ大公のハプスブルク家のフェルディナンド3世によって購入されたので、この名前で呼ばれていますが、大公は、旅行に行くときも、この作品を携行していたそうです。

ラファエロ Raffaello Sanzio 1516年頃

　ラファエロの最も有名な作品の一つで、唯一フィレンツェの典型的な様式である円形(トンド)の構図に描かれています。
　母子の豊かな眼差し、豊かな色調、親密に絡む肉体など、それまでの「聖母子」像からの脱却が伺えます。
　聖母は、質素な衣装で、卑しい身分の生まれであるように見える幼子を優しく守る本能的な身ぶりが描かれています。

ラファエロ Raffaello Sanzio
89.5 x 62.3 cm
　ボストンのイザベラ・スチュアート・ガードナー美術館にも同じ作品が有り、どちらがラフエロの真の作品なのかという議論となっています。しかし、どちらも質的に優れた作品で、異なる点があるにしても些細なものでしかありません。ちなみに、ボストンの方が少し太っているそうです。

ラファエロ Raffaello Sanzio 1505年
油彩 キャンバス 48×35.5cm
　モデルですが、仮説の1つは、教皇ユリウス2世の甥であり、1504年にウルビーノ公国の相続人に指名されたギドゥバルドとエリザベッタゴンザガの養子であるフランチェスコ・マリア・デッラ・ロヴェーレであるというものです。
　ラファエロの描く人物に見られる典型的な容貌の特徴が欠けているが、フランドル美術の分析的効果に関心を持った絵の構成のためと考えられています。

ラファエロ Raffaello Sanzio
油彩 キャンバス 66.8×52.7cm
　母になることを自覚して生まれくるわが子を待つ女性が描かれています。彼女は腹の上に手を置き、私たち鑑賞者の方をじっと見つめています。
　全体にまるまるとした玉のような量感を示し、各部分はそれぞれが均衡を保っています。そして、そこに、色彩のすぐれた感覚が加わっています。

ラファエロ Raffaello Sanzio 1512年
油彩 キャンバス 82×60.5cm

　ヴェールは既婚女性を意味していますが、誰がモデルなのかは確定していません。ヴァザーリによれば、フィレンツェの商人マッテオ・ボッティの家で見たとのことです。ラファエロが生涯を通して愛したラ・フォルマリーナとして知られる粉屋の娘マルゲリータ・ルーティに特徴が似ているといわれていますが、ガウンや宝石から若い貴婦人とも考えられています。

　ラファエロは、１４８３年４月６日、中部イタリアマルケ地方のウルビーノで、ジョヴァンニ・サンティとマジア・チャルラの間に生まれます。 　ラファエロは、女性との付き合いが派手だったようですが、結婚しないまま３７歳の若さで１５２０年に亡くなりました。１５１４年にパトロンのビッビエーナ枢機卿の姪マリア・ビッビエーナと婚約しますが、結婚しないまま二人とも亡くなってしまいました。

ティツィアーノ Tiziano Vecellio
1531～1535年頃 油彩キャンバス
85.8×69.5cm
　悔い改めるマグダラのマリアです。ティツィアーノがしばしば題材としたテーマで、新約聖書に出てくる売春婦マグダラのマリアが過去の過ちを悔い改める物語です。
　マグダラのマリアを特徴づける香壺が画面左下にありますが、ティツィアーノのサインが有ります。

　ティツィアーノ（1490年頃～1576年）は、１６世紀を代表するヴェネツィア派の画家で、アルプス山麓の小さな町ビエーヴェ・ディ・カドーレの、由緒ある貴族の家系に生まれました。
　ヴェネツィアを本拠としながら、全ヨーロッパに名声は鳴り響き、多くの作品を残しています。
　また、厚塗りの絵の具を用い、筆触を生かした色彩優先の油彩画の技法を確立し、後代の画家に影響を与えました。

　この官能美あふれる『マグダラのマリア』の他、多くの作品が有ります。

　ヴェネツィア サルーテ聖堂
　　『イサクの犠牲』
　　『玉座の聖マルコと聖人たち』
ヴェネツィア サンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂 　　『聖母被昇天』
　ローマ ホルゲーゼ美術館
　　『聖愛と俗愛』
　フィレンツェ ウッフィツィ美術館
　　『フローラ』
　　 『ウルビーノのヴィーナス』
　ヴェネツィア アカデミア美術館
　『洗礼者ヨハネ』
　　『聖母マリアの神殿奉献』
　　『ピエタ』
　マドリード プラド美術館
　　『カール５世の騎馬像』
　　『ヴィーナスとオルガン奏者とクピド』
　　『聖三位一体の賛美』
　アンコーナ 市立美術館
　　『栄光の聖母と幼な子キリスト、聖フランチェスコ、聖アルヴィーゼと寄進者』
　ロンドン ナショナル・ギャラリー
　　『ディアナとアクタイオン』
　　『聖母子』

アントニオ・カノーヴァ Antonio Canova
　「恥じらいのヴィーナス」と言われる伝統的なポーズのヴィーナス像です。
　ナポレオンがイタリアを占領したとき、数多くの美術作品をフランスに持ってゆきました。その中に、ウフィツィ美術館のメディチのヴィーナスも含まれていました。
　カノーヴァは、メディチのヴィーナスの不在を埋めるためだけでなく、国民感情を支えるために、この作品を作り、名前を「イタリアのヴィーナス」の意味の「Venre Italica」としました。

　カノーヴァは、ナポレオンの失脚後、ナポレオンがフランスに持って行った美術作品の返還交渉に全力を尽くしました。 　彼の作品の中には、「勝利のヴィーナスとしてのパオリーナ・ホルゲーゼ」というナポレオンの妹のパオリーナをモデルとした彫像がローマのホルゲーゼ美術館に有ります。